今天我和大家分享4首写儿童的诗词名篇，展示成年人眼中的儿童，惊艳了千古！
第1首，《闲居初夏午睡起》：梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
这首诗的作者是宋代诗人杨万里，诗写的是初夏，比较应景。杨万里这首诗主要不是写儿童，而是要体现悠然自得之趣，显示他对于生活的满足与惬意。
此诗之妙，在于杨万里用“儿童捉柳花”的儿童行为来衬托自己的生活和态度。
儿童是没有烦恼的，捉柳花是没有意义的。可是儿童捉柳花却如此开心，如此热衷。
最妙的是，这种场景对成年人来说是没有任何意义的。可是，杨万里用了“闲看”二字，表明他是看得津津有味的。
那么杨万里为什么会如此在意这种儿童的行为呢？一方面，儿童的行为出自天性，不带任何功利，体现了人与自然的和谐，本身具有一种象征意义。
另一方面，身为成年人的杨万里，说是闲适，内心并不能真正闲适，所以他的“闲看”，事实上是一种艳羡，是一种“求而不得”、“偷得浮生半日闲”的复杂情绪。
第2首，《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
这首诗的作者是唐代诗人贺知章。成年人看儿童，最欣赏的便是儿童的无忧无虑。
“笑问客从何处来”，一句诗写活了儿童的纯真，仿佛可以看到一群小孩子蹦蹦跳跳跑过来，用奶声奶气的话询问着眼前的陌生人：“老爷爷，你是哪里人呀？”
对儿童来说，他们是用好奇的眼睛打量着这个世界，用毫无心机的态度来感受世界。
而对于贺知章来说，老迈回乡，人事全非，家乡反如陌生之地，再感受到孩子们的无忧无虑，心中之波动，自是万丈狂澜。
这首诗分明写了多个对比：儿童的笑与贺知章的苦笑，儿童的旺盛生命力与贺知章的衰老，儿童的心无杂念与贺知章的感慨万千……
第3首，《清平乐·村居》：茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
这首词的作者是宋代豪放词人辛弃疾，虽然名为豪放，但辛弃疾写了不少婉约清新之词。比如这一首词，写出了乡村生活的悠然自得，展示了辛弃疾另一种生活的侧面。
“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”词中写了辛弃疾三个儿子，大儿和中儿都已经帮助承担家务与农活了，而最小的儿子却还是一脸可爱的儿童模样。
一个“卧”字，炼字精妙，把小孩子的天真活泼、可爱顽皮的模样，写得淋漓尽致。
我们看辛弃疾的用词，为什么“最喜小儿”呢？
大儿和中儿帮助家里干活，辛弃疾没有“最喜欢”，反而最喜欢、最满意一个不会干活不会帮忙的小孩子。
难道只是因为偏心喜爱小儿子吗？
显然，并不是这样的。那是因为辛弃疾在儿童身上，感受到了生命的美好，也想起了自己小时候的一些情景。
对辛弃疾这个成年人来说，虽然农家生活的确闲适，但是现实种种，烦恼重重，并不会因为闲适而消失。
换句话说，这种闲适依然还是暂时的。要不然，辛弃疾也不会写下那么多豪放词。如果真能内心平静，为何慷慨激昂呢？
所以，内心颇不平静的辛弃疾，看到了真正内心平静的小儿子，感受到儿童身上的活力与自在，他觉得这是最可宝贵的，所以才会“最喜”。
第4首，《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
这首诗的作者是清代诗人高鼎。高鼎毫无名气，但是这首诗却流传千古，足以留名青史。
大概是因为诗人没有什么名气，大家也不会像解读辛弃疾词句那般探究闲适背后的壮志难酬，而是直接欣赏诗句里的生活趣味和悠闲快乐。
“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这两句鲜活写出了儿童玩闹放风筝的情景，用语简洁，明白如话，却耐人寻味。
诗句写了儿童迅捷麻利的动作、活泼好动的天性，也写了春光之好，写了乡村生活之乐趣，写了诗人的自我满足。
毫无疑问，成年人眼中的儿童，既有儿童本身之魅力，也展示出成年人不同的心境，仔细玩味，别是一番滋味在心头。