纵看古今，人生皆戏，戏映人生。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，
红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦，白脸的曹操，
黑脸的张飞叫喳喳......”
电影人最爱的，或许不是电影
提到“戏”，国人最先想到的该是历史悠久的“戏曲”。以“年轻”的京剧为例，其创立以1790年的徽班进京为标志，距今已二百三十余年。
与之相比，诞生至今仅115个年头的中国话剧，可谓资历尚浅。但在演员的培养上——不止是话剧的，还包括影视剧的——话剧可谓当仁不让。很多实力派演员的演绎生涯，都是从话剧舞台上开始的。
京剧作为国粹
知道的人多，了解的人却少
为了让更多的人京剧的美
更是一种培养、一种认知
使这“人类非物质文化遗产代表作”之名的
古老艺术再次青春焕发、广为人知
今天要为大家进行一下京剧小科普
行当之美
京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。
生指男子，又分为老生，小生，武生等。
旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。
妆容之美
舞台上的角色之所以生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。
旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。
生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。
脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。
华服之美
行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。
蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。
帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。
靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。
褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。
衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。
音韵之美
京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。
“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。
京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。
术语之美
勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场所，勾栏内有戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）元以后亦指妓院。
瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元时大城市里娱乐场所集中的地方，有表演杂剧、曲艺。杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。饮食的店铺。
上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由前后两根圆柱组成，后面两根圆柱之间设有板壁，右端之门称为上场门，左端之门称为下场门。演出传统剧目，演员大都从右门上左门下，因而得名。
下场门：同上。
鬼门道：也叫古门道、鼓门道、鬼门。宋元舞台通向后台的门。
砌末：也叫切末，传统戏曲所用简单布景和大小道具的统称，近代戏曲应用较多，如布城、云片、水旗等。
一桌二椅：木制戏曲道具，红色。一般用于传统戏的演出中，根据桌椅的不同摆法，可显示各种地点环境的变化。
桌围椅披：绸制戏曲道具，红色最常用，偶尔用白色及其他颜色。一般上绣盘金花，用以修饰美化舞台道具。一副桌围一般有两块，悬于桌前和左右两边。椅披仅只一块，一般披于椅背，经椅面再悬于地面。
大戏：历史悠久而有相对完整的舞台艺术体系的统称，与小戏相对，如昆曲、京剧、秦腔等剧种都是，脚色行当齐全，剧目一般以历史题材为主，唱念做打各种功夫并重，现在各剧种都有发展，大戏、小戏的差别已逐渐消除在习惯上，观众往往把整本戏叫做大戏。
小戏：由说唱艺术或民间歌舞发展而成的剧种的统称，如各种花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏都是，脚色一般以三小（小生、小旦、小丑）为主，剧目大多反映当地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、伞、扇等物为主要道具。在习惯上观众往往把折子戏称为叫做小戏。
轴子：一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。最后一出戏叫做大轴子，倒数第二出也是主戏叫做压轴，中场戏叫中轴子。
压轴：一场折子戏演出中倒数第二出戏，往往由主要演员演出唱做繁重的文戏。
大轴：也叫大轴子，由几个折子戏组成的戏曲演出时最后一个上演的剧目。
送客戏：旧时演出的最后一个剧目。
垫戏：旧时演出中预定的剧目以外临时增加的剧目。
脸谱颜色及其含义
红脸：忠勇;代表人物：关羽，等。
蓝/绿脸：凶猛剽悍，性情暴烈，草莽英雄;代表人物：程咬金、窦尔敦，朱温，等。
黄脸：工于心计;代表人物：吕布、典韦、安禄山，等。
白脸：虚伪奸诈，阴险狠毒;代表人物：曹操、赵高，等。
黑脸：勇智，代表人为：张飞、李逵、焦赞，等。
粉脸：老迈的红脸，代表人物：邓九公。
金/银脸：神妖，代表人物：孙悟空。
跟京剧相关的词汇
1.折子戏：剧中最精彩的部分。
2.全本戏：又称“本戏”、“正剧”，全演，首尾完整。
3.连台本戏：一次演不完，需连演几次的戏。
4.梨园：古代对戏曲班子的别称，因唐明皇曾在此地培训乐工，故之后成为艺术组织的代名词。
5.脸谱化：因为我们看到脸谱就可以知道人物性格，所以渐渐引申为“简单化”的意思。
京剧四大艺术手段
唱：歌唱。
念：音乐性的念白。
做：舞蹈化的形体动作。
打：武打和翻跌的技艺。
京剧的来源
皮黄戏就是以“西皮”和“二黄”两种不同的腔调为主的戏曲。二黄腔源於南方江西、安徽,流传到湖北后,又结合了流行於北方的西皮腔,综合成为独立的戏曲,因之被称为“皮黄戏”,习惯称为“二黄戏”。皮黄戏实在是起源于南方。200年前徽班进京，随后楚地的汉调也进京，二者在京城一时名声大振。遂逐渐形成皮黄戏。由于初期的大师如余三胜，谭鑫培，余叔岩都是湖北人，而后来学戏者观戏者都崇拜他们，这些人用现在的流行的话说就是他们的”粉丝”，于是不管是哪里的人，纷纷学他们的唱腔念白，一时有”天下无人不学谭”之说.好比现在唱流行歌曲的人崇拜港台巨星一样，用广东话唱歌.所以，尽管徽班先进京，但无奈汉调的艺人影响大，这样就形成了以湖广音韵为主的皮黄戏，也就是京剧的雏形。所以，正宗的京剧唱念不是北京音，是湖广音。